©2019 MUSIDOR BV. UNDER LICENSE TO BRAVADO MERCHANDISING. ALL RIGHTS RESERVED.
록 장면의 살아있는 전설, 더 롤링 스톤즈.
1962년의 결성으로부터 반세기 이상,
세계의 몇 명이 그들의 탓으로 불량해지고,
그들의 탓에 사랑을 하고, 그들의 탓에 부모가 되고,
몇 명이 아직도 록을 가슴에 안고 있을 것이다.
그런 거두와 glamb이 콜라보레이션을 감행.
로큰롤이라는 거대한 꿈에 브랜드로부터 최대한의 경의를 담아.
11월 10일의 브랜드 직영점, glamb Tokyo의 리뉴얼을 기념해 롤링·스톤즈 콜라보레이션의 아이템보다 5형이 선행 발매가 됩니다. 특히 이번 키 아이템이 되는 것은 The Rolling Stones emblem riders. 장인이 수작업으로 만들어내는 한정 생산의 1벌이 됩니다.
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80년대 중반부터 음악 필드를 중심으로 활동을 시작해, RC 석세션, 더 블루 하트, 아사카와 마키 등을 촬영. 1990년, 더 롤링 스톤즈 첫 방문에 즈음해 공식 포토그래퍼로서 채용되어 이후 2014년까지의 모든 일본 공연을 촬영한다. 이들 사진은 밴드 제작물에 다수 사용되어 2019년 일본에서도 개최된 더 롤링 스톤즈전 'Exhibitionism'에서는 유일한 일본인 크리에이터로서 작품 제공자에게 이름을 새긴다.
Photographics by Mikio Ariga
――아리가씨와 록의 만남은 어떤 것이었습니까?
73년의 겨울, 제가 13세 때입니다. 라디오에서 흘러 온 스톤즈의 “슬픔의 앤지”입니다. 발라드의 명곡이므로, 록 밴드라고는 생각하지 않고 「좋은 곡이구나, 이 사람들은 코러스 그룹일까」라는 이미지였다. 그렇지만 잡지에서는 처음으로 스톤즈의 모습을 보면, 어쩌면 더럽다고 할까, 더럽고 좋다고 할까. 그 격차에 너무 놀랐습니다. 이것은 흥미로운 세계가 있다고 생각했다.
――사진가를 뜻한 것은 언제입니까?
일예의 디자인 학과에 진학했지만, 흘러넘친다. 그런 때, RC 석세션이 록 밴드 형태로 가서 나왔습니다. 일본에서도 이렇게 그림이 되는 록 밴드가 있다는 것을 알고, 팬이 아니라 일로 관여하는 사람이 되고 싶었다. 그리고 그 앞에, 자신에게 록을 가르쳐 준 스톤즈를 찍고 싶다는 생각으로 사진을 시작했습니다.
Photographics by Mikio Ariga
――스톤즈를 찍기까지는 어떤 길이 있었습니까?
88년에 론우드가 보디들리와 일본 공연이 있었고, 거기서 많이 사진을 찍는 일이 있었다. 그 후, 어떻게 했는지는 잊었지만 론이 묵고 있던 호텔을 찾아내, 자신의 사진을 접수에 「론에 건네주어」라고 놓고 돌아갔어요. 그랬더니 론이 굉장히 마음에 들어주고, "이번에 우리들에게 투어 포토그래퍼는 없으니 따라 돌지 않을까"라고 말했어요. 그래서 미국 투어도 쫓아갔습니다. 같은 해 솔로로 첫 일본 방문을 한 믹 재규어도 잡지 테두리로 프레스 촬영할 수 있었다.
그 후, 롤링 스톤즈 팬클럽 회장의 이케다 유우지 씨와 연결되어, 이 다음은 스톤즈가 시동하지 않을까 하는 생각으로, 이케다씨와 함께 스톤즈의 다음의 움직임을 찾아 움직이게 된다 그렇습니다. 그래서 89년 서로 맨해튼에 체재하는 동안 "내일 뉴욕에서 전격적으로 기자회견이 열린다"는 비밀 정보를 잡았다. 기자 회견은 신작과 투어의 발표였습니다만, 팬으로부터 하면, 이것은 단지의 발표는 아니었습니다. 80년대 중반부터 믹과 키이스는 불중으로 해산할지도, 라고 말해졌기 때문에 「우리는 돌아왔다」라고 하는 부활 선언과 같은 것으로. 이런 큰 특종을 만들 수 있었습니다.
그리고 이번에는 일본 음반사로부터 US 투어 첫날 촬영 의뢰가 왔다. 내가 찍은 라이브 사진은 스톤즈 사이드도 봐주고, 평가해 주시게 되었다. 그래서 90년의 도쿄돔에서의 첫 일본 방문에 있어서 스톤즈 측으로부터 「이 녀석이라면 좋겠다」가 되어, 내가 찍을 수 있게 되었습니다. 모든 것이 행운의 흐름이었습니다. 뛰어 내리지 않았더라도 당시는 나 자신 아직 20대였으니까요.
Photographics by Mikio Ariga
――스톤즈는 아리가씨의 사진의 어디에 매력을 느꼈다고 생각됩니까?
나의 개성은 오랜 세월에 걸쳐 축적된 망상일지도 모르겠네요. 스톤즈는 황금기가 72년부터 73년으로 알려져 있지만, 일본인은 그 무렵의 스톤즈를 볼 수 없었던 불행이 있다. 73년 일본에서도 무도관 5회 공연이 기획돼 티켓까지 팔았는데 믹에 마약 체포력이 있다고 갑자기 중단됐다. 그러니까 나는 90년의 첫 일본 공연 촬영에 있어서, 눈앞에 있는 스톤즈를 자신이 처음으로 「굉장히」라고 생각했을 무렵의 그들과 겹치도록 찍을 수 있으면 좋겠다고 생각하고. 자신 안에 있는 스톤즈상을 현실의 스톤즈와 합체시키는 것이 일본인 사진가로서의 역할이라고 생각했습니다. 그것이 자신의 맛이 된 것 같아요.
――보는 측에 있어서도, 찍히는 측에 있어서도 록 밴드가 가지는 로맨티시즘을 느끼게 하는 사진을 아리가씨는 찍혀 있었다고 생각합니다.
그럴까. 하지만 스톤즈는 상당히 마음에 들어 주었어요, 첫 일본 방문 때에. 그러니까 쭉 찍을 수 있겠지요. 당연한 일이지만 아티스트나 밴드 측은 대개, 몇 년이 지나면 다음은 다른 누군가를 시험해 보게 되는 것입니다. 나도 일본의 톱 분들은 대충 찍었다. 하지만 스톤즈처럼 수십 년에 걸쳐, 라는 관계성은 아니다.
――13세 때에 앤지를 시작해 듣고 나서, 계속 락에 매료되어 온 인생이지요.
맞습니다. 그래서 언젠가 스톤즈를 찍을 수 있으면 좋다고 시작한 꿈 이야기입니다만. 그렇다면 프로가 되어, 처음으로 스톤즈의 라이브를 보았을 때가 처음으로 스톤즈를 찍었을 때라고 한다… …, 제일 럭키인 패턴이군요. 하지만 아직도 키이스가 스테이지에 나오고, 오프닝의 자잔이라고 울려(“점핑 잭 플래시”의 인트로), 한 걸음 늦어 믹이 센터에 달려 왔을 때의 그 느낌. 지금은 꽤 촬영 장소는 멀지만, 그런 일 관계없이 그들의 파워에 압도된다. 30년 찍어도 함께. 대단해, 그건 뭐야.
Photographics by Mikio Ariga
――지금부터 실현하고 싶은 것이 있습니까?
(잠시 생각해) 가죽 장에 대한 욕망이 있다. 그것은, 90년의 물판 가죽 장은 굉장히 멋있다. 키스도 보통 무대에서 입고 있었지. 그렇지만 90년은 처음으로 스톤즈의 촬영에 들어가, 너무 바빠서 물건판을 보러 갈 여유는 없었어요. 매일 돔에 가고 있었는데. 그것이 하나의 마음 남아 있어요. 멤버도 만날 수 있었습니다. 이야기도 할 수 있었습니다. 하지만 물건 판매의 가죽 장을 살 수 없었다는 것이 강하게 마음에 남아있어. 하지만 이번에, glamb의 이 가죽 장을 보고, 그것을 되찾을 수 있었다. 거짓말이 아니야.
――만약 glamb의 라이더스를 입고 있는 아리카씨를 멤버가 보면 뭔가 말을 걸어 주겠다고 생각합니까?
멤버가 보면 말을 걸어 올 것입니다. 찰리당은 「응?」라고 되는 것이 아닐까요. 키스는 멋지다고 말할 것입니다. 믹은 내가 입으면 칭찬할 수 없다고 생각한다(웃음).
――처음에 찍힌 론우드는 어떻습니까?
로니는 "어디서 손에 넣었어?"라고 말할 것이다. 이 블루 가죽 장은 로니에 딱 맞지요. 로니나 키스에게 그런 말을 들으면 줄 수 없는 상황이 된다고 생각하네요. 키이스는 가죽 장을 좋아하고 누구보다 멋지게 잘 해내니까. 키스에 쿨하다고 하면 팬으로서는 그 자리에서 벗어서 아무쪼록 버릴 것입니다. 위험합니다. 나의 걱정은 그들에게 「쿨」이라고 말해지는 것이다. 그들에게 자랑하고 싶은 마음도 있지만.
2003년, “Grunge for Luxury”를 컨셉으로 디자이너 후루야 완에 의해 설립된다. 이후, 그런 지 락 스타일을 기조로 하면서 스트리트, 모드, 워크 등 다양한 스타일을 융합한 디자인 워크로 국내 장면을 견인. 뮤지션이나 탤런트에도 많은 애호가를 가진다.
